con il patrocinio di
Ministero per i Beni Culturali e Ambientali
Regione Lazio
Assessorato alla Cultura
Provincia di Roma
Assessorato allo Sport, Turismo e Spettacolo
Comune di Roma
Dipartimento Cultura e Spettacolo
XIII Circoscrizione
Comunicato Stampa 

Quinta edizione di Cosmophonies al Teatro Romano di Ostia Antica 

I parte, dal 20 giugno al 15 luglio 2002

Inizia il 20 giugno 2002 la quinta edizione del festival Cosmophonies, rassegna di spettacoli nel circuito dell’Estate Romana che si tiene nello splendido Teatro Romano degli Scavi Archeologici di Ostia Antica.
L’inaugurazione è affidato al nuovo spettacolo di e con Moni Ovadia, Ieri e oggi, storie di ebrei e zingari.. Il viaggiatore nella memoria dell'esodo e della diaspora, il narratore di storie di differenza e pregiudizio, racconta Storie di ieri e di oggi, per l'appunto. Ieri gli ebrei, oggi gli zingari. Ma ieri e oggi, ebrei e zingari si confondono in un solo tempo e in un solo popolo, dominati dallo sradicamento individuale e collettivo, religioso e culturale, metafora di una più vasta condizione spirituale dell'uomo contemporaneo. Ancora una volta, con immutata freschezza, Moni Ovadia porta il gran teatro musicale, animato da strumentisti dal virtuosismo sbalorditivo e dall'espressività contagiosa, per un racconto che illumina il cammino dei nomadi e degli erranti, di tutti quelli che non hanno una terra per piantare radici, ma solo un luogo per posare di passaggio le proprie tende. 

E se Moni Ovadia, il cantore dell'umorismo e del non prendersi sul serio, narra le storie di ieri di oggi attraverso quelle, diverse ma accomunate nella sorte di ebrei e zingari, anche Lella Costa affronta con la consueta ironia un altro tema “serio”, e di grandissima attualità: la guerra. Con Stanca di guerra, scritto insieme con Alessandro Baricco, Sergio Ferrentino e  Massimo Cirri, il 14 luglio Lella Costa propone un recital ricco di sentimenti e di impegno civile, che analizza i mille significati e le mille sfumature di questa parola; come dice lei stessa: “La guerra. Cioè, ovviamente, le mille forme della guerra, spesso incruente, a volte perfino salutari e divertenti: quelle ormai consuete tra donne e uomini, combattute a volte per amore, a volte per sesso, a volte per manifesta estraneità, le guerre di opinione, di religione, di concessione (governativa); le guerre per bande, per coppie, per redazioni; i conflitti di coscienza, di competenza, di interesse; le guerre fredde, quelle di nervi, quelle psicologiche...”

E sembra dunque l’ironia e la comicità il comune denominatore di molti degli spettacoli che andranno in scena a Cosmophonies 2002: ridere, più o meno seriamente, dei vizi e dell’umanità, tanto simili nel mondo di oggi e in quello di ieri: la coppia di cabarettisti siciliani Ficarra e Picone esplora il mondo dei Vuoti a perdere (22 giugno), mentre il 30 giugno Vladimir Luxuria celebrerà la conclusione del Gay Pride 2002 insieme a una fitta compagine di colleghe Drag-Queen (Le Parrucche Assassine), lasciando il posto, la settimana successiva, a Leopoldo Mastelloni protagonista de I Cucuzzari (30 giugno), commedia musicale napoletana scritta e diretta da Gianfranco Gallo e dedicata “a coloro che hanno orrore della guerra come negazione dell'uomo". Mastelloni sarà Elvira Celebrano, figura simbolica e contraddittoria di questo lavoro ambientato storicamente a Napoli durante la rivoluzione del 1799.

Ma ridere, sorridere si può anche “all’antica”: ecco allora un allestimento di particolare successo de Le Nuvole di Aristofane per la regia di Vincenzo Zingaro (5 luglio) e la messinscena di una novella del Decamerone del Boccaccio, con adattamento e regia di Augusto Zucchi (12 luglio). 
Non poteva mancare infine un piccolo “cult” dei nostri giorni, quell’Orgasmo e Pregiudizio con Fiona Bettanini e Diego Ruiz che, alla soglia delle 500 repliche, continua instancabilmente a mietere successi (6 luglio).

I quattro appuntamenti musicali che si inseriscono nella prima parte di Cosmophonies sono: l’operetta Il paese dei campanelli (7 luglio), un nuovo allestimento de La Traviata di Giuseppe Verdi (con Cristina Ferri nei panni di Violetta, Orchestra e Coro dell’Opera International diretti da Paolo Ciardi, 11 luglio); il Concerto Napoletano di Lina Sastri appositamente studiato per il Teatro Romano di Ostia Antica (12 luglio) e il concerto di un gruppo storico della musica pop italiana, i Pooh, che nella loro tournée estiva 2002 “Best of the Best” presenteranno una nuova iniziativa speciale dedicata alla musica (15 luglio).

Tutti gli spettacoli inizieranno alle 21.00 (apertura dei cancelli alle ore 20.30); il costo del biglietto è variabile dai 15 ai 20 euro, escluso il concerto dei Pooh.

Cosmophonies 2002
Teatro Romano agli Scavi Archeologici di Ostia Antica, Via dei Romagnoli, 717
per informazioni al pubblico:
 www.cosmophonies.com e info@cosmophonies.com, 333-2003429

Organizzazione: Cosmophonies, Prandi Eventi
Direttore Artistico: Marco Prandi, 348-3043042
Ufficio Stampa: Stefania Benigni, 335-8436057

Cosmophonies 2002

Teatro Romano degli Scavi Archeologici di Ostia Antica

CALENDARIO

data	spettacolo	biglietto	
giovedì 20 Giugno 2002
ore 21,00	Ieri e oggi, storie di ebrei e zingari
di e con : Moni Ovadia	20 €	
sabato 22 Giugno 2002
ore 21,00	Vuoti a perdere
di e con Ficarra e Picone	15 €	
domenica 30 giugno 2002
ore 21,00	Le Parrucche Assassine
di e con Vladimir Luxuria	18 €	
giovedì 4 Luglio 2002
ore 21,00	I Cucuzzari
con Leopoldo Mastelloni	15 €	
venerdì 5 Luglio 2002
ore 21,00	Le Nuvole di Aristofane
regia di Vincenzo Zingaro	15 €	
sabato 6 Luglio 2002
ore 21,00	Orgasmo e Pregiudizio
con Fiona Bettanini e Diego Ruiz	18 €	
domenica 7 Luglio 2002
ore 21,00	Il Paese dei campanelli
operetta di V. Ranzato e C. Lombardo	20 €	
giovedì 11 Luglio 2002
ore 21,00	La Traviata
di Giuseppe Verdi	20 €	
venerdì 12 Luglio 2002
ore 21,00	Lina Sastri in
Concerto napoletano	20 €	
sabato 13 Luglio 2002
ore 21,00	Decamerone
Regia di: Augusto Zucchi	15 €	
domenica 14 Luglio 2002
ore 21,00	Lella Costa in
Stanca di guerra
di Costa, Baricco, Ferrentino, Cirri	18 €	
lunedì 15 Luglio 2002
ore 21,00	Pooh in concerto	da 25 
a 55 €	

Cosmophonies 2002
Teatro Romano degli Scavi Archeologici di Ostia Antica

Giovedì 20 giugno 2002

Ieri e Oggi 
storie di ebrei e di zingari

con 
Moni Ovadia 
Antun Blazevic

Musiche elaborate da 
Massimo Marcer, Gianpietro Marazza
e
Taraf da Metropulitana

Suono    Mauro Pagiaro
Luci   Piera Fulvi

Coordinatore della TheaterOrchestra
Emilio Vallorani

Adrian Biltenau violino
Janos Hasur violino
Albert Mihai fisarmonica
Massimo Marcer tromba
Petre Nicolae contrabbasso
Paolo Rocca clarinetti
Marian Serban cymbalon
Emilio Vallorani flauti

Un percorso di musiche, canti, storie e poesie tra due culture, tra due popoli per molti versi simili: simili per le loro diaspore, per il loro nomadismo, per le vessazioni ricevute dalla storia e per i pregiudizi ancora oggi non sopiti.
In scena Moni Ovadia e Toni lo zingaro (al secolo Antun Blazevic, zingaro bosniaco) che raccontano, narrano, recitano poesie, cantano canzoni delle due culture, accompagnati da otto musicisti: quattro della ormai immancabile Theaterorchestra di Ovadia e quattro zingari, i “Taraf da Metropulitana”, per la prima volta insieme a formare una specie di supergruppo multietnico, travolgente e struggente nel doppio repertorio.

(segue)

Ieri e Oggi 
storie di ebrei e di zingari
(pag. 2)

"E a sud dello yiddish è spuntato un satanasso meridionale, un bulgaro milanese che…ha voluto riparare una breccia, farsi muratore di maceria. Trascrivo volentieri per lui il verso di Isaia:" E si ricostruiranno da te rovine di mondo, fondamenta di generazioni risolleverai, da chiamarti muratore di breccia, restauratore di sentieri per abitare". Queste parole ispirate e struggenti di Erri De Luca introducono bene alla sensibilità e alla visione del mondo di Moni Ovadia, viaggiatore nella memoria dell' esodo e della diaspora, narratore di storie di differenza e pregiudizio, cantore dell'umorismo e del non prendersi sul serio, come mezzi per sopravvivere. 
Storie di ieri e di oggi, per l'appunto. Ieri gli ebrei, oggi gli zingari. Ma ieri e oggi, ebrei e zingari si confondono in un solo tempo e in un solo popolo, dominati dallo sradicamento individuale e collettivo, religioso e culturale, metafora di una più vasta condizione spirituale dell'uomo contemporaneo. 
Così, lo "zampognaro della buona novella" si prepara a intonare in una nuova ballata il suo intramontabile canto per il riscatto del mondo, non a caso vecchio come il mondo, perché ha la stessa età - ed essenza - dell'uomo. 
Ancora una volta, con immutata freschezza, del gran teatro musicale, animato da strumentisti dal virtuosismo sbalorditivo e dall'espressività contagiosa, per un racconto che illumina il cammino dei nomadi e degli erranti, di tutti quelli che non hanno una terra per piantare radici, ma solo un luogo per posare di passaggio le proprie tende. 

IERI E OGGI
di e con Moni Ovadia
giovedì 20 Giugno 2002, ore 21,00
Teatro Romano di Ostia Antica
ingresso posto unico: € 20

Cosmophonies 2002
Teatro Romano degli Scavi Archeologici di Ostia Antica

Sabato 22 giugno 2002

Vuoti a perdere 
di e con Ficarra e Picone

E si conclude questa estate la tournée di “Vuoti a Perdere”, il fortunato spettacolo dei due cabarettisti siciliani Ficarra e Picone, che ha raggiunto le 150 repliche e che è stato anche in programmazione su Tele+ Palco lo scorso aprile.
Questo titolo, “Vuoti a Perdere”, racchiude forse il modo di essere di Ficarra e Picone, che vivendo tra contraddizioni e leggerezze spesso risulta talmente vuoto da diventare surreale.
Chi prendiamo in giro? Noi stessi con le nostre manie, i nostri ghirigori mentali che giustificano il niente.
Insomma l’ideale per uno spettacolo di cabaret con un’unica pretesa: far ridere, tanto e di gusto.

Ficarra & Picone
Ficarra & Picone nascono artisticamente otto anni fa.
Palermitani doc, portano in giro spudoratamente la loro “Sicilianità”.
Ogni personaggio, ogni gag, ogni dialogo, è ispirato da fatti e situazioni che secondo loro vivono “nella realtà”.
Approdano su RAIDUE a “Quelli che il calcio…” dopo essere stati tra i protagonisti de “L’OTTAVO NANO” e “GNU” per la RAI, “Zelig” ITALIA1 e “Zero a Zero” andata in onda su RAITRE.. Inoltre il loro spettacolo attualmente in tournée, è stato in programmazione per 2 mesi su PALCO/TELE+
A marzo del 2002 è uscito in tutte le sale italiane il film che li ha visti autori e protagonisti “NATI STANCHI”

In passato, si sono confrontati con un testo scritto per loro da Andrea Brambilla (Zuzzurro) dal titolo “In tre sull’arca di Noè”, mentre è di due anni fa la firma di Massimo Olcese su un testo da loro scritto dal titolo “Vai avanti tu che io ti perseguito”.

VUOTI A PERDERE
di e con Ficarra e Picone
sabato 22 Giugno 2002, ore 21,00
Teatro Romano di Ostia Antica
ingresso posto unico: € 15

Cosmophonies 2002
Teatro Romano degli Scavi Archeologici di Ostia Antica

Domenica 30 giugno 2002

Le Parrucche Assassine 
di e con Vladimir Luxuria
e con le migliori Drag-Queen (artisti del travestimento) italiane: La Karl du Pigné, Poppea, Pepa, Cara Mella, Serena Mai, She-Devil, Lady Sometimes, Karma B, Dama Ford, coordinate e domate da Igor Dammassa.

(Il pubblico sarà accompagnato a sedere da due hostess di sala travestite da matrone romane).

Debutta in anteprima assoluta a Ostia Antica il nuovo spettacolo di Vladimir Luxuria, Le Parrucche Assassine, evento finale dei festeggiamenti per il Gay Pride 2002, il giorno dopo la grande parata prevista nel centro di Roma. In scena con Vladimir, le migliori Drag-Queen italiane: La Karl du Pigné, Poppea, Pepa, Cara Mella, Serena Mai, She-Devil, Lady Sometimes, Karma B, Dama Ford, coordinate e domate da Igor Dammassa.
Le Parrucche Assassine prende di mira, oggi più che mai, l’universo femminile: tra i numeri dello spettacolo comico, la dissacrazione di alcune figure tipiche come la cartomante della tv privata, le veline, le letterine, la popolana e la signora chic perennemente in lotta, la prostituta pentita, l’attrice emergente... e ancora, molte le imitazioni: Mina, Gabriella Ferri, le ricette di Sora Germana, Loredana Berté e Patti Pravo dopo un esaurimento nervoso.

Per coloro che assisteranno allo spettacolo, un solo consiglio da parte di Vladimir Luxuria: “portare occhiali da sole, per tutelarsi dallo scintillio delle nostre pajettes”.

LE PARRUCCHE ASSASSINE
di e con Vladimir Luxuria
domenica 30 Giugno 2002, ore 21,00
Teatro Romano di Ostia Antica
ingresso posto unico: € 18

Cosmophonies 2002
Teatro Romano degli Scavi Archeologici di Ostia Antica

Giovedì 4 luglio 2002

I Cucuzzari 
scritta e diretta da Gianfranco Gallo

Lara Sansone	 	Gianfranco Gallo 
Ingrid Sansone	 Massimiliano Gallo

con La Compagnia Stabile Napoletana “Luisa Conte”

e con 
Matteo Parisi	Gianni Salsano

con la partecipazione straordinaria di Leopoldo Mastelloni

Ha debuttato quest’anno al Teatro Sannazaro di Napoli il nuovo spettacolo della Compagnia Stabile Napoletana “Luisa Conte”, scritto e diretto da Gianfranco Gallo e "dedicato a coloro che hanno orrore della guerra come negazione dell'uomo". Nel cast anche Leopoldo Mastelloni, che interpreta il ruolo complesso e contraddittorio della Madre, Elvira Celebrano, durante gli avvenimenti storici della rivoluzione partenopea del 1799.

Note dell’autore

“I Cucuzzari è un lavoro di ambientazione storica, dove la storia rappresenta solo lo sfondo sul quale ho cercato di dipingere un quadro romantico e cinico allo stesso tempo. Siamo nel periodo della rivoluzione partenopea del 1799, una vera e propria guerra ed ogni guerra è romantica e cinica. Tutti i personaggi sono contraddittori, sposano una causa per poi rinnegarla nei fatti, sposano il loro sogno finché non si rendono conto che un sogno rimane tale e allora tutti o quasi tutti sono nel giusto, perché i sogni sono tutti giusti. Emblema di questa contraddizione è la figura di Madre di Elvira Celebrano, donna che in passato ha ceduto alle lusinghe di un mondo diverso dal suo e che, per questo, si oppone alla figlia Stella, stupendo fiore innaffiato dagli ideali della Rivoluzione, che la madre cerca di salvare dal pericolo delle identiche lusinghe cui ella aveva ceduto. Due fratelli che, mancando del padre, confondono la figura del Re con quella del genitore potente, magnanimo e comprensivo con i suoi figli devoti; tre cattivi briganti, una tenera figura di una ingenua paesanotta ed una famiglia di nobili in fuga completano i personaggi della vicenda. La trama è molto intricata per interessare lo spettatore e il tutto si svolge in un costante clima di caccia all’uomo, in un’atmosfera a forti tinte. “I Cucuzzari” è anche un lavoro dedicato a coloro che hanno orrore della guerra della negazione dell’uomo. Nel 1799 la guerra si dice che fosse tra fratelli, poiché ad uccidersi furono napoletani con napoletani, ma nel momento stesso in cui si afferma ciò, si nega che al mondo siamo tutti fratelli, al di là delle vicinanze geografiche, e questo concetto non porta che ad una costante ed infinita guerra. 
“I Cucuzzari” è infine il tentativo di proseguire sulla strada intrapresa con “Annella di Porta Capuana”, quella della creazione di un particolare genere teatrale che si possa definire “Moderna commedia musicale napoletana”, dove comicità, tradizione, modernità e canzoni rappresentino pioli di una stessa scala. Ringrazio Lara per avermi spinto a continuare.
Siamo nelle campagne intorno a Napoli nel 1799, dalla Calabria il Cardinale Ruffo risale il Regno per restaurare il governo borbonico, i pochi francesi rimasti stanno perdendo la faccia e sono in ritirata, tanti napoletani che gli avevano creduto stanno per perdere la vita, una testa di un giacobino vale due ducati...     Gianfranco Gallo

I CUCUZZARI
di Francesco Gallo 
domenica 30 Giugno 2002, ore 21,00
Teatro Romano di Ostia Antica
ingresso posto unico: € 15

Cosmophonies 2002
Teatro Romano degli Scavi Archeologici di Ostia Antica

Venerdì 5 luglio 2002

la Compagnia Castalia  presenta

Le Nuvole 
di Aristofane
regia di Vincenzo Zingaro

Con un attivo di 140 repliche per un totale di oltre 25.000 spettatori, è davvero uno spettacolo collaudatissimo e di grande successo quello che propone il regista Vincenzo Zingaro con la Compagnia Castalia nel Teatro Romano di Ostia Antica: un'occasione unica per immergersi nel meraviglioso gioco della Commedia attica antica (la prima forma di commedia del teatro occidentale), di cui si è cercato di recuperare lo spirito più autentico e genuino, attraverso l'uso delle maschere, create per l'occasione dal celebre Rino Carboni Studio (ricordiamo il suo magnifico sodalizio con Luchino Visconti, Sergio Leone e Fellini). Lo spettacolo, divertente e suggestivo, avvolge gli spettatori in un'atmosfera magica e surreale: proiettati nell'animato fermento culturale dell'Atene del V secolo a. C., assaporeranno gli effetti di una satira graffiante e a volte scurrile, l'incantesimo di un mondo fantastico e stravagante, in cui al divertimento si accompagna l'occasione per riflettere su importanti temi sociali, attualissimi a dispetto dei loro 2000 anni di età. Il pubblico potrà ad esempio procedere per libere, contemporanee associazioni, e rintracciare chi crede nel duro attacco che Aristofane sferra contro i sofisti, dipinti come cialtroni, dediti a contrabbandare idee senza senso, pericolosi, in quanto capaci di attrarre i giovani con l'abilità dialettica, allontanandoli dai valori veri. E viene anche abbastanza istintivo pensare a quella cattiva maestra televisione che sempre più invade oggi tutti gli spazi, inclusi quelli teatrali.
Lo spettacolo, che gode del patrocinio dell'Ambasciata Greca, al termine della tournée estiva in Italia, sarà rappresentato anche in Grecia, nel prestigioso Teatro di Epidauro.

(segue)

Le Nuvole 
di Aristofane
(pag. 2)

NOTE DI REGIA

Un tuffo nell'immaginario giocoso e infantile, nella distesa immensa di paesaggi assolati, nel bagliore caldo delle fiaccole notturne, nell'incanto di un mondo, dove tutto si dispone in un'armonica composizione: è questa la sensazione che ho ricevuto da Aristofane quando mi immersi per la prima volta nella lettura de LE NUVOLE.  Meteorismi e defecazioni, lazzi, percosse, scherzi osceni, come per magia si fondono, senza alcuna stonatura, nella delicatezza delle immagini poetiche con le quali il drammaturgo ci fa librare in volo. Anzi, sta proprio in questo il fascino delle sue creazioni, in quella inafferrabile ed etereogenea varietà di colori , tipica delle opere dei grandi geni, che nel sottrarsi a regole e classificazioni, raggiungono le più alte vette della comunicazione (è la lezione di Shakespeare).
Aristofane ha un guizzo  tutto suo: egli parte da una iniziale situazione di disagio di un personaggio  o della collettività, cui fa seguire l'elaborazione di un piano bizzarro, che per rimediare a quel disagio, ricorre ai rimedi più stravaganti. Di lì una serie di gag scoppiettanti, affidate a una irresistibile carrellata di personaggi, quasi da Cartoon. In effetti, ci sono molte affinità fra il "mondo scenico" di Aristofane e quello di Walt Disney: dallo zoomorfismo dei cori, che danno vita a gustose elaborazioni di figure animali, da cui prendono il titolo diverse commedie (Le Vespe, Le Rane, gli Uccelli); alla fantasia con cui si materializzano figure allegoriche come i "Discorsi" de LE NUVOLE; all'uso degli oggetti, che arrivano addirittura ad animarsi, come avviene nelle Vespe, dove sono chiamati a deporre in tribunale un piatto, un pestello, una grattugia e delle pentole; agli insoliti abbinamenti di parole, di effetti linguistici,  tali da produrre un originale universo sonoro, paragonabile a quello dei fumetti. E' un mondo che trasmette gioia, freschezza, trasparenza, in cui l'osceno non è mai morboso e la profondità del messaggio passa attraverso i toni della leggerezza e della provocazione: uno straordinario gioco basato sui contrasti, con il quale Aristofane ama sovvertire qualsiasi ordine, persino quello da lui invocato. E' il caso de LE NUVOLE, dove l'autore, pur condannando  l'arroganza intellettuale di Socrate (la cui immagine non corrisponde certamente a quella reale del filosofo), simbolo di una cultura emergente, e con essa la disonestà di Strepsiade, dopo aver descritto in maniera poetica la nobiltà delle antiche tradizioni, si lascia andare a  una  canzonatoria ammissione: "… siamo tutti dei culi aperti!". E' una grande lezione di libertà intellettuale, dove svetta sempre un sentimento di riconciliazione, di riappropriazione di una perduta semplicità. Ed è con semplicità che mi addentro nuovamente nel "pensatoio", per imparare non a "imbrogliare" ma a capire di più e a gioire, insieme agli attori, della possibilità che mi è data. Diceva Hegel: "Chi non ha letto Aristofane non può capire cosa vuol dire la felicità".
Vincenzo Zingaro

LE NUVOLE
di Aristofane
venerdì 5 luglio 2002, ore 21,00
Teatro Romano di Ostia Antica
ingresso posto unico: € 15

Cosmophonies 2002
Teatro Romano degli Scavi Archeologici di Ostia Antica

Sabato 6 luglio 2002

Orgasmo e Pregiudizio 
di e con Fiona Bettanini e Diego Ruiz
regia di Ammendola & Pistoia

Ha debuttato il 4 Maggio del 1999 e da allora è inamovibile dal palcoscenico del Teatro dei Satiri dove ancora oggi è in scena registrando praticamente sempre il tutto esaurito. ORGASMO E PREGIUDIZIO ha già richiamato a teatro 40.000 spettatori e sembra proprio che ce ne siano altrettanti pronti a farsi travolgere dalle dissertazioni comico- sessuali della coppia Bettanini – Ruiz. Lo spettacolo, articolato interamente su un gran letto matrimoniale, è stato più volte definito dalla stampa un cult ed è diventato un vero fenomeno del panorama teatrale romano. Così, replica dopo replica, si sta per arrivare alla numero 500 e Diego e Fiona festeggeranno questo importante traguardo con una recita straordinaria al Teatro Romano di Ostia Antica ol 6 Luglio 2002. 

Lo spettacolo:
Un uomo, una donna, una mazzo di chiavi perdute, una notte da passare insieme in un motel particolare. Su un gran letto matrimoniale che si trasforma in una sorta di ring erotico, Fiona Bettanini e Diego Ruiz, combattono in una esilarante e piccantissima guerra dei sessi. Orgasmo e pregiudizio è un irriverente viaggio nel pianeta sesso tra sogni, desideri e verità compromettenti. Gli attori, spiati dal pubblico che li circonda, si incontrano, si scontrano, si confrontano e man mano che si liberano dei pregiudizi e dei vestiti, si ritrovano uguali nella loro diversità. 
Tra biancheria intima e sesso orale, hot line e punti G, amori tantrici e pelucci posticci, Diego e Fiona invitano gli spettatori a ridere, a riflettere, a risolvere tanti piccoli equivoci nei rapporti di coppia in una commedia dalla comicità mai volgare e gratuita. 
Benedetto Margiotta

ORGASMO E PREGIUDIZIO
di e con Fiona Bettanini e Diego Ruiz
sabato 6 luglio 2002, ore 21,00
Teatro Romano di Ostia Antica
ingresso posto unico: € 18

Cosmophonies 2002
Teatro Romano degli Scavi Archeologici di Ostia Antica

Domenica 7 luglio 2002

Il paese dei campanelli
operetta in due atti di Virgilio Ranzato e Carlo Lombardo

Personaggi ed Interpreti:

Bon Bon 	Silvia Felisetti
La Gaffe	Stefano Orsini
Nela 		Cristina Cattabiani
Capitano Hans	Claudio Corradi
Pomerania	Graziella Barbacini
Tom		Fulvio Massa
Tarquinio	Dario Turrini
Attanasio	Giuliano Scaranello
Basilio 		Francesco Mei

Corpo di Ballo “Les Grisettes”

Scene: Cantieri d’Arte
Costumi: Marina e Giovanna Bertignon

Orchestra “Ville Lumière” diretta da Stefano Giaroli

Regia Stefano Orsini

Scritta e musicata dalla coppia Lombardo-Ranzato, Il paese dei campanelli andò in scena la prima volta il 23 settembre del 1923 al Teatro Lirico di Milano, riscuotendo un enorme successo (il giorno dopo già mezza città fischiettava il famoso motivo del "Fox della luna"). Il paese dei campanelli è veramente un'operetta senza tempo, sia per la sua ambientazione in un'Olanda da favola (qui esiste il Paese dei Campanelli dove sopra ogni casa c'è un piccolo campanile con un campanello che suona ogni volta che una donna tradisce il marito. Cosa mai avvenuta se non quando in paese arriva una nave di militari che provoca ovviamente lo scompiglio nei cuori femminili...), sia per il consenso che continua a guadagnare.

La trama
In un fiabesco paese olandese, i pescatori conducono insieme alle loro mogli una vita tranquilla in deliziose casette, ciascuna delle quali possiede un piccolo campanile. La pace tuttavia è turbata dall’arrivo di una nave di aitanti marinai inglesi, che corteggiano vivacemente le signore del luogo. Tuttavia, i mariti possono dormire sonni tranquilli: una leggenda secolare afferma che, qualora i vincoli di fedeltà vengano infranti, i campanelli della casa cominceranno a suonare, avvisando tutto il paese del tradimento in corso.
Accade l’inevitabile: il capitano Hans fa suonare i campanelli con Nela, Tom con la bella Bon-Bon ed il buffo La Gaffe, per un imperdonabile errore, con Pomerania, la donna più brutta del paese.
La Gaffe, tenendo fede al suo nome, commette poi un’altra, decisiva, “gaffe”: a seguito di un involontario scambio di telegrammi, fa arrivare in paese le mogli dei marinai.
La storia si ripete, ma questa volta a fare suonare i campanelli sono le mogli dei marinai con i pescatori, mariti di Nela, Bon-Bon e Pomerania.
Ora la situazione può tornare alla normalità.... ma siamo sicuri che i campanelli non suoneranno mai più?

(segue)

Il paese dei campanelli
operetta in due atti di Virgilio Ranzato e Carlo Lombardo
(pag. 2)

RANZATO Virgilio: nasce nel 1883 a Venezia e dopo aver conseguito il diploma in violino e composizione al Conservatorio di Milano, diventa primo violino solista con Toscanini, direttore d'orchestra e concertista in un rinomato trio. Dal 1911 si dedica alla composizione di operette, ma il successo clamoroso arriva nel 1923 con il Paese dei Campanelli, quando inizia la proficua collaborazione con Lombardo. Da allora in poi, molti altri successi come Cin-ci-là (1925) e La città rosa (1927). Muore nel 1937 a Como.

LOMBARDO Carlo: personaggio innovativo ed eccentrico, nasce nel 1869 a Napoli, si diploma al Conservatorio di San Pietro a Maiella e inizia la sua carriera nella Compagnia Maresca: prima come direttore d'orchestra, poi come capocomico. Comincia a dedicarsi all'operetta nel 1914 e a lui si deve la scoperta del bel talento di V. Ranzato, con cui crea un binomio di successo. Riesce persino a far girare in tutto il mondo l'operetta di Lehar Der Sterngucker, che nelle sue mani diviene al popolarissima La danza delle libellule. Muore all'età di 90 anni a Milano.

Compagnia Novecento:
La Compagnia “Teatro Musica Novecento” è sorta nel 1995 dall’incontro di giovani professionisti che, dopo un importante percorso di formazione che li ha visti collaborare con le più importanti compagnie d’operetta italiane (Sandro Massimini, Compagnia Italiana d’operette, Corrado Abbati), hanno deciso di fondere le loro esperienze in una nuova e fresca realtà che in pochi anni ha conquistato una notevole considerazione a livello nazionale.
Segnaliamo le esibizioni presso il Teatro “Rossini” di Pesaro, il Teatro “R.Valli” di Reggio Emilia, il “Teatro Nuovo” di Milano, il Castello Sforzesco di Milano, l’Anfiteatro Romano di Fiesole, il Festival di operetta di Sassari, solo per citare alcune delle piazze frequentate dalla Compagnia.
Di particolare rilievo è il livello musicale degli interpreti: molti partecipano infatti anche a prestigiose produzioni liriche sia in Italia che all’estero.

IL PAESE DEI CAMPANELLI
domenica 7 luglio 2002, ore 21,00
Teatro Romano di Ostia Antica
ingresso posto unico: € 20

Cosmophonies 2002
Teatro Romano degli Scavi Archeologici di Ostia Antica

Venerdì 12 luglio 2002

Lina Sastri
in Concerto Napoletano

Con questo concerto, la straordinaria cantante e attrice partenopea sarà interprete delle più belle e suggestive canzoni del repertorio napoletano tradizionale: ascolteremo, tra le altre, Era de maggio, Munastero ‘e Santa Chiara, Guarracino, Dicitancello vuje, Io te vurria vasà, fino alla canzone “bandiera” di Napoli nel mondo: O sole mio.

Questo nuovo concerto-spettacolo di Lina Sastri, portato in una tournée di grande successo in Giappone nello scorso aprile, presenterà alcune novità appositamente studiate per il Teatro Romano di Ostia Antica.

Dopo tante sperimentazioni, da “Maruzzella” a ritmo di mambo a “O Sarracino” con influssi arabi noti ai nostri porti ed al nostro mare, da “Cuore mio” uno spettacolo musicale teatrale con scenografie pittoriche a “Melos” musica dell’anima, racconti tra fiaba e mito, fino a “Mese Mariano” musica e teatro interamente dedicati al grande autore napoletano Di Giacomo, a “Corpo Celeste” tratto dagli scritti di Annamaria Ortese, rivisitato qua e là dalla musica napoletana... per arrivare a questo “Concerto Napoletano”, approdo alla musica pura.
In scena cinque musicisti: i suoni sono quelli classici della mia terra... ogni tanto a sorpresa qualche parola, perché sono e resto un’attrice, e ne ho bisogno: il tutto interpretato... a modo mio.
Questo è lo spettacolo, reduce da un grande successo in Giappone nel mese di aprile, questo è lo spettacolo che questa estate porterò in giro per l’Europa e l’Italia... questo offriamo... dal nostro cuore al cuore del pubblico.

Lina Sastri

LINA SASTRI – Concerto Napoletano
venerdì 12 luglio 2002, ore 21,00
Teatro Romano di Ostia Antica
ingresso posto unico: € 20

Cosmophonies 2002
Teatro Romano degli Scavi Archeologici di Ostia Antica

Sabato 13 luglio 2002

Decamerone
da una novella di Boccaccio
adattamento e regia di Augusto Zucchi

Note sull’adattamento e di regia del “Decamerone” di Giovanni Boccaccio nella versione originale di Luigi Lunari e Augusto Zucchi

L’idea di ricavare il testo dal Decamerone di Boccaccio non può pretendere a particolare originalità, se non per la preoccupazione - questa si alquanto inedita - di tentare di “scavalcare” in parte il materiale novellistico di cui si compone per approdare alla cornice in cui quel materiale è composto. Lo scopo, da un punto di vista formale, è quello di riequilibrare contenitore e contenuto, significato e significante, in una formulazione che proponga — e che tenti sperabilmente di risolvere — l’apparente “contraddizione” tra una polis (città, civiltà, umanità) devastata dal tremendo flagello della peste, e la fuga di un gruppetto di giovani in una torre d’avorio dove si passa il tempo a contar favole.
Per indifferenza? Per cinismo? La risposta di Boccaccio — “per sopravvivere” — non sembrerebbe sulle prime sufficiente. Una risposta tautologica, evasiva: ancora una volta un significante più che un significato.
Ma poi la storia del teatro soccorre con aneddoti singolari che illuminano il problema di una luce diversa: durante l’ultima guerra, il più grande successo del Teatro a Brodway fu ”Arsenico e vecchi merletti” di Joseph Kesserling, con i suoi tre anni di repliche; a Londra, sotto le V2, un eguale trionfo premiò un’altra commedia di altrettanta ilare inconsistenza: “Spirito allegro” di Noel Coward. E’ vero che nella
Leningrado assediata Sciostakovìch scrisse e fece eseguire la sua Quinta Sinfonia, ma è anche vero che l’orrore della guerra era ben altrimenti presente. Dunque senza arrivare a questo estremo, possiamo anche considerare l’ipotesi che una istintiva forza vitale spinga l’uomo a contrapporre a una realtà da sfuggire o da esorcizzare la volontà della fantasia, del divertimento, dell’affermazione gioiosa.
Il “Decamerone” è anche e forse soprattutto questo: e così, comunque, è stato qui interpretato, valorizzando e sottolineando la cornice in cui le singole novelle si collocano e giocando anche — quasi estrapolando dal pensiero dell’autore — sulle possibili confusioni tra l’ospite che attira i giovani nella sua casa, e la morte che in qualche modo ve li spinge o tenterà di strapparli. In questo contenitore, in questa struttura si collocano poi — giustamente inevitabili — le novelle sceneggiate.
Al di là del divertimento, o dell’occasione di meditazione che esse offrono, vi è da constatare la loro naturale efficacia teatrale, in quei dialoghi che sembrano scritti per essere parlati e che sono il fondamento della lingua italiana. Questi dialoghi li ritroveremo in tutta la narrativa italiana, fino al Manzoni dei “Promessi sposi” o ancora al nostro secolo fino al Pasolini di “Vita violenta”. Mentre il Teatro si inventerà il proprio linguaggio tragico, tronfio e pettoruto, inesistente in natura, dal Metastasio all’Alfieri (e al Manzoni dell’Adelchi” e al Pasolini del “Pilade”), la narrativa ospiterà dialoghi vivaci e veri, tratti dalla realtà parlata delle piazze e delle case. 

(segue)

Decamerone
da una novella di Boccaccio
pag. 2

Questa dicotomia, che nasconde nelle pagine della narrativa italiana la naturalezza della parola parlata, ha forse origine qui, nel “Decamerone” del Boccaccio, mentre al teatro è riservata la formulazione del linguaggio aulico e colto. E questa è un’altra delle verità che questa riproposta del “Decamerone” intende sottolineare e comprovare.
Delle cento novelle scritte da Boccaccio in questa riduzione ne sono state contemplate sei, ognuna guidata da una logica perfida, tutta giocata sullo scherzo ordito dall’allegra brigata ai danni di un povero disgraziato: lo sciocco Calandrino.
Interpreti e narratori delle novelle sono dieci attori-personaggi, scelti per offrire una ampia panoramica dei temi e dei contenuti, che privilegiano il carattere comico e il valore letterario dell’opera boccacesca per antonomasia.
Non mancano i personaggi più famosi come Ser Ciappelletto, Federigo degli Alberighi, Peronella, Frate Rinaldo, Lidia e Pirro, affiancati da altri caratteri tratti da novelle per la prima volta adattate per il teatro: Bruno, Buffalmacco e Calandrino.
Lo spettacolo con musiche e coreografie, prevede la presenza in scena dello stesso Boccaccio che, dialogando con Fiammetta, personaggio della fantasia che rappresenta la Morte, illustra gli intendimenti dell’opera inserendola nel contesto storico e letterario dell’epoca.

Luigi Lunari e Augusto Zucchi

DECAMERONE
sabato 13 luglio 2002, ore 21,00
Teatro Romano di Ostia Antica
ingresso posto unico: € 15

Cosmophonies 2002
Teatro Romano degli Scavi Archeologici di Ostia Antica

Domenica 14 luglio 2002

Lella Costa
in Stanca di guerra
di Lella Costa, Alessandro Baricco, Sergio Ferrentino, Massimo Cirri

con la collaborazione di Piergiorgio Paterlini e Bruno Agostini

La guerra. Cioè, ovviamente, le mille forme della guerra, spesso incruente, a volte perfino salutari e divertenti: quelle ormai consuete tra donne e uomini, combattute a volte per amore, a volte per sesso, a volte per manifesta estraneità, le guerre di opinione, di religione, di concessione (governativa); le guerre per bande, per coppie, per redazioni; i conflitti di coscienza, di competenza, di interesse; le guerre fredde, quelle di nervi, quelle psicologiche.
I contrasti stimolanti, le tenzoni singolari, gli amabili duelli; la ribellione, la rivolta, la guerra di guerriglia. Le giuste lotte, le sacrosante rivendicazioni, le belle battaglie. Le polemiche letterarie, ideologiche, estetiche, calcistiche, il civile confronto, la rissa politica. Le guerre per conquistare frequenze, decibel, media, onde, copertine; la guerra dell’etere, che chi la vince ci potrà narcotizzare senza rivali. Gli scontri tra generazioni, tra ruoli, tra consanguinei. Le guerre fratricide. Quelle per difendere la patria, la terra, la razza, la lingua, l’accento, la regione, la città, il quartiere, il pianerottolo. Le guerre per errore, per saturazione del mercato, per noia.
Però, poi, vorrei che ci fosse anche quell’altra guerra, quella secca, senza aggettivi o complementi di specificazione: La Guerra.
Quella che scoppia sempre un po’ più in là, a pochi passi e mille galassie da casa nostra. Quella che nel mondo ce ne saranno una quarantina, ma si fa fatica a crederci, e poi son lontani, e poi son mica come noi. Quella che si fa vedere durante il telegiornale, ma a noi chissà perché sembra sempre un film. Quella vera, con i morti l’orrore la paura le bombe. Quella che è inutile rovinarsi la vita, tanto non possiamo farci niente. Quella che cacciano con decisione dai nostri discorsi razionali, e che poi ci torna in sogno travestita da strega. “Macbeth ha ucciso il sonno...”
Quella che l’unico modo per farla diventare vera, reale, e anche nostra, è di provare a raccontarla come una favola, una leggenda, un mito. 
“I fatti diventano tuoi o quando ti schiantano la vita, direttamente, o quando qualcuno te li compone in racconto e te li spedisce in testa. Il racconto, e non l’informazione, ti rende padrone della tua storia”. 
Questo, tra parentesi, l’ha scritto Alessandro Baricco. Che tra parentesi è tra gli autori di questo spettacolo, insieme a me e ai miei fiancheggiatori abituali.
Lella Costa

LELLA COSTA – Stanca di guerra
domenica 14 luglio 2002, ore 21,00
Teatro Romano di Ostia Antica
ingresso posto unico: € 18