Un’indagine drammaturgica di rara densità intellettuale trasforma il palcoscenico romano in un tribunale della coscienza. Tra trattative occulte, "supplenze vicarie" sul patibolo e l'inquietante enigma di Fra'  Celestino da Verona, Gianluca Guidi, Stefano Messina e Giulia Ricciardi firmano una prova d’attori monumentale dinanzi a una sala gremita e ipnotizzata

di Antonello De Pierro

Roma - Esiste una linea di demarcazione netta, spesso invisibile agli occhi distratti del consumatore medio di intrattenimento, che separa il teatro come mero passatempo borghese dal teatro inteso quale laboratorio supremo dello spirito critico. Nella Capitale, troppo sovente anestetizzata da cartelloni infarciti di commediole esangui, operine autoreferenziali e produzioni concepite per compiacere la pigrizia intellettuale del pubblico, l’approdo al teatro Vittoria di "L’ultima notte di Giordano Bruno" rappresenta una boccata d’ossigeno puro e una sonora lezione di dignità culturale.

Dietro questa operazione di altissimo profilo si staglia la firma inconfondibile di Stefano Reali, qui nella triplice veste di drammaturgo, regista e autore delle pregnanti partiture musicali. Non siamo al cospetto di una polverosa lezione di storia patria né di una stanca agiografia laica: Reali affonda il bisturi della ragione nelle pieghe più oscure della storiografia ufficiale, mettendo in scena una controstoria avvincente, rigorosa e filosoficamente spietata, capace di incollare alla poltrona una platea gremita in ogni ordine di posti per novanta minuti di tensione purissima.

L’enigma della sostituzione del reo e il fantasma di Fra' Celestino da Verona

Il sipario si apre su una notte gelida e fatale: il 17 febbraio del 1600, nelle segrete del carcere romano di Tor di Nona. Mancano poche ore all’alba in cui la pira di Campo de’ Fiori dovrà ridurre in cenere le spoglie del filosofo nolano. Eppure, nel buio della cella, irrompe un visitatore incappucciato: è il cardinale Roberto Bellarmino, fine teologo e implacabile inquisitore, giunto per tentare un’ultima, disperata mediazione politica e dottrinale.

L’intuizione geniale di Reali risiede nello spogliare i due contendenti di ogni bidimensionalità manichea, trasformando la cella in una scacchiera geopolitica dove si giocano i destini della libertà di pensiero e della ragion di Stato. Bellarmino offre a Bruno la salvezza fisica, l’ergastolo al posto delle fiamme, in cambio dell’abiura di almeno otto delle tredici tesi eretiche contestategli. Ma il Nolano, lungi dal cedere al ricatto, rilancia con feroce lucidità dialettica, intuendo quanto al Vaticano serva disperatamente una sua ritrattazione pubblica per disinnescare il pericolo di idee considerate destabilizzanti per l'ordine costituito, dall’infinità dei mondi all'eliocentrismo copernicano, trattate dall'apparato curiale alla stregua di moderne fake news da silenziare.

Ed è proprio nel cuore di questo duello al calor bianco che affiora una delle piste più inquietanti e storicamente dibattute nei meandri della giustizia pontificia: l’ipotesi della supplenza vicaria sul patibolo (o sostituzione del condannato). Una prassi tanto cinica quanto documentata negli archivi della ragion di Stato d'Ancien Régime, attraverso cui le autorità evitavano di creare martiri ingombranti o sommosse popolari mandando al supplizio un prigioniero comune, reso irriconoscibile dalla mordacchia e dalle sevizie, al posto dell'illustre imputato, destinato invece a scomparire nell'ombra dell'esilio segreto.

Nel serrato confronto voluto da Reali, il dubbio diventa macigno ed evoca lo spettro di Fra' Celestino da Verona, il frate cappuccino arso vivo pochi mesi prima, nel settembre del 1599, la cui esecuzione avvolta nel mistero alimenta l'interrogativo capitale della pièce: chi è salito davvero su quel rogo? Quando lo stesso Bellarmino, messo alle strette dall'implacabile acume socratico del suo prigioniero, crolla e gli propone di simulare la fuga sacrificando un altro condannato al suo posto purché accetti il silenzio perpetuo, il confine tra storia documentata e verità occulta si dissolve. A Bruno, in fondo, non interessa conservare la carne, bensì l’immortalità intellettuale: l'unica condizione irrinunciabile è che il mondo sappia che il suo pensiero non si è mai piegato.

L'architettura registica di Stefano Reali, un congegno di precisione chirurgica

Esaltare il talento di Stefano Reali in questa sede non è un atto di piaggeria critica, bensì il doveroso riconoscimento tributato a un uomo di spettacolo che padroneggia ogni singolo ingranaggio della macchina scenica con l’autorevolezza dei grandi maestri. La sua scrittura è densa, sferzante, calibrata al millimetro, capace di intrecciare il rigore teologico con una sottile, amara ironia contemporanea senza mai scadere nell'anacronismo volgare.

Sul piano registico, Reali orchestra lo spazio scenico, valorizzato dalle essenziali, claustrofobiche scenografie di Carlo De Marino e dai costumi filologicamente impeccabili di Laura De Navasques, come un vero e proprio thriller dell’anima. Ogni fascio di luce, ogni contrappunto musicale composto dallo stesso regista, ogni pausa dilatata concorre a creare una cappa emotiva magnetica. L'alternanza tra l’incalzare dialettico dei due giganti e le apparizioni spettrali e misteriose di una suora ammantata di scuro conferisce all'opera un ritmo ipnotico, dimostrando come la grande regia non abbia bisogno di orpelli tecnologici per soggiogare lo spettatore, ma soltanto di idee forti e di una visione estetica cristallina.

Tre fuoriclasse sul proscenio, il trionfo di Guidi, Messina e Ricciardi

Una drammaturgia così esigente avrebbe potuto stritolare attori privi di adeguata statura tecnica. Al contrario, la compagnia riunita sul palco del Vittoria, prodotta da Virginy L’Isola Trovata, ha sfoderato una prestazione di livello superlativo.

Gianluca Guidi scolpisce un Giordano Bruno monumentale, destinato a rimanere negli annali della scena contemporanea. Abbandonata ogni tentazione declamatoria, l'attore conferisce al filosofo nolano una vibrazione umana straordinaria: il suo Bruno è mordace, istrionico, feroce nell’ironia e granitico nella dignità. Guidi domina la scena con una padronanza assoluta del mezzo vocale e corporeo, passando con naturalezza disarmante dal sarcasmo tagliente alla vertigine metafisica, fino a ribaltare i ruoli e trasformarsi egli stesso nell'inquisitore implacabile delle contraddizioni del suo carceriere.

Al suo fianco, Stefano Messina offre un saggio di alta scuola recitativa nei panni del cardinale Roberto Bellarmino. Lungi dal farne una caricatura fanatica, Messina restituisce tutta la complessità tragica di un intellettuale raffinato stritolato dalla propria obbedienza al Potere Temporale. La sua progressiva incrinatura interiore, resa attraverso impercettibili increspature della voce, sguardi carichi di tormento e silenzi eloquentissimi, costituisce il contraltare perfetto all’esuberanza intellettuale di Guidi, dando vita a un duello d'attori di rara perfezione sinfonica.

A completare questo triangolo d'eccellenza interviene Giulia Ricciardi nel ruolo enigmatico di Sorella Elide Caetani. Con una presenza scenica magnetica, dolente e al contempo inquietante, la Ricciardi attraversa le maglie del duello maschile come una figura liminale tra pietà umana e arcano disegno, cesellando ogni singolo intervento con misura, intensità espressiva e un carisma che cattura istantaneamente lo sguardo della platea.

L’abbraccio del teatro Vittoria e un parterre d’eccezione

Al calare del sipario, l’ovazione scrosciante, lunga e convinta tributata da un pubblico letteralmente rapito ha sancito il trionfo inappellabile di un’opera che onora il teatro italiano. A testimonianza del rilievo culturale dell'evento, la serata della prima ha richiamato in sala un parterre d'eccezione, gremito di volti noti del cinema, della musica, del giornalismo e della scena teatrale capitolina. Tra gli ospiti presenti in platea ad applaudire calorosamente la compagnia figuravano, tra gli altri, Giampiero Ingrassia, Michele La Ginestra, Christian Marazziti, Pino Ammendola, Maria Letizia Gorga, Simone Colombari, Annalisa Favetti, la giornalista di Rai News 24 Camilla Nata e Monica Persiani, indimenticata voce dei Milk and Coffee.

"L’ultima notte di Giordano Bruno" non è soltanto uno spettacolo riuscito: è un atto di resistenza intellettuale. È la dimostrazione lampante che quando il talento autoriale incontra l’eccellenza interpretativa, il palcoscenico torna ad essere il luogo sacro in cui si interroga la storia per illuminare le zone d’ombra del nostro presente.

(Foto di Grazia Menna)