Cultura, Sport e Spettacolo
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Dalla vittoria al World Soundtrack Award fino al successo di "Bentornati al Sud": il celebre compositore premiato nella sua Latina come simbolo incontaminato di talento, passione e riscatto territoriale
di Antonello De Pierro
Roma - In un'epoca drammaticamente segnata dalla desertificazione culturale, dall'omologazione mediatica e dal trionfo di una mediocrità urlata che tenta quotidianamente di soffocare il merito, esiste ancora una trincea d'eccellenza capace di restituire dignità, orgoglio e splendore all'arte autentica. Una trincea presidiata con fierezza da figure monumentali che, attraverso la forza dirompente del proprio ingegno, continuano a portare la bandiera del talento italiano nel mondo. È il caso del maestro Umberto Scipione, gigante della composizione cinematografica e sublime tessitore di emozioni in note, recentemente incoronato a Latina nell'ambito della trentaduesima edizione della prestigiosa manifestazione La notte dei gatti - People della Provincia di Latina.
Un riconoscimento speciale, nato da un'idea di Virginio Moro e patrocinato dal Comune e dalla Provincia di Latina, che giunge come la naturale e doverosa consacrazione di un percorso artistico fulgido, intriso di sacrificio, rigore e genio creativo. Ricevere questo premio nella propria terra natìa, direttamente dalle mani del presidente della Provincia di Latina, il dott. Federico Carnevale, in una piazza del Popolo gremita e suggestiva, magistralmente condotta dai colleghi Alga Madia e Amedeo Goria, non rappresenta soltanto un tributo formale, ma un vero e proprio atto d'amore e di riscatto identitario.
Non possiamo, del resto, rimanere inerti o silenti dinanzi alla statura internazionale di un artista che ha saputo scalare le vette del panorama globale. Già docente presso lo storico Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma, membro autorevole della Giuria dei David di Donatello, dell’European Film Academy e della World Soundtrack Academy, il maestro Scipione ha conquistato nel 2024 in Belgio il prestigioso World Soundtrack Award per le musiche di La guerra dei nonni. Un traguardo straordinario che si aggiunge a un palmarès da brividi: ben quattro nomination ai David di Donatello (per le indimenticabili colonne sonore di Benvenuti al Sud, Benvenuti al Nord e Sotto una buona stella) e due candidature ai Siae Music Awards per campioni d'incassi come Chi ha incastrato Babbo Natale? e Succede anche nelle migliori famiglie.
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Dal 10 al 13 settembre la sala di Roma ospita lo spettacolo del virtuoso musicista, in scena con Sharon Alessandri: un viaggio in musica e memoria per celebrare il centenario del capolavoro di Balzani e Pizzicaria promosso da Roma Capitale
Roma - A un secolo preciso dalla sua nascita, la magia del “Barcarolo Romano” torna a vibrare nella Capitale attraverso le corde e la voce di chi ha fatto della memoria sonora romana una ragione di vita. Dal 10 al 13 settembre 2026, il palco del Teatro Marconi diventa la cornice d’eccezione per “Cento anni del Barcarolo Romano 1926 – 2026 : omaggio a Romolo Balzani”, uno spettacolo ideato dal maestro Paolo Gatti per ripercorrere la storia, il folklore e le emozioni di una Roma d'altri tempi che continua a parlare al presente.
Scritta nel 1926 da Romolo Balzani e Pio Pizzicaria, la canzone si aggiudicò la vittoria nella storica gara musicale di San Giovanni dello stesso anno, trasformandosi in breve tempo in un classico immortale della romanità. Con le sue linee melodiche malinconiche e avvolgenti, il brano racconta le dinamiche, i sentimenti e la vita quotidiana dell'epoca, seguendo simbolicamente il lento e inesorabile scorrere del fiume Tevere. Un'opera che travalica la semplice esecuzione folk per farsi monumento della memoria collettiva capitolina.
A guidare il pubblico in questo viaggio a ritroso nel tempo sarà il maestro Paolo Gatti, fiero interprete delle proprie origini che affonda la sua arte in una formazione solida ed eclettica. Dopo gli studi di composizione al Conservatorio di Santa Cecilia, Gatti ha affinato la padronanza della chitarra classica sotto la guida di autentici punti di riferimento del panorama musicale, tra cui Guglielmo Paparano, Gianni Nucci, Bruno Battisti Da Mario, Francesco Romano, Enry Rivas (allievo del celebre Alirio Diaz) e Carlo Esposito, già direttore dell’orchestra di musica leggera della RAI Radio Uno per l'armonia principale.
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Dalla consacrazione sul bancone di "Striscia la notizia" alle trincee del civismo radiofonico: un omaggio al percorso limpido e cristallino della splendida ballerina, icona di una televisione verace e baluardo della storica battaglia animalista di Radio Roma
di Antonello De Pierro
Roma - Esistono momenti in cui il mio archivio mnemonico avverte il bisogno impellente di aprirsi alla celebrazione di quella bellezza che non si è mai piegata alle logiche mercantili di una società distratta. Quando il pensiero si posa sulla figura di Cecilia Belli, non si evoca semplicemente il fotogramma di una delle ballerine e vallette più iconiche del piccolo schermo, ma si risveglia il ricordo di un’anima profondamente verace, legata da un filo rosso inossidabile all'autenticità delle sue radici romane e a una correttezza professionale senza eguali. In un panorama catodico odierno troppo spesso ridotto a un deserto di valori, popolato da figure che sgomitano nei tinelli degradanti della tv trash, la parabola di Cecilia corre fluida e scorrevole sulla corsia del merito e della dignità d'altri tempi.
Il genio della danza e il biennio d'oro a "Striscia"
Il percorso di Cecilia Belli affonda le radici in una passione coltivata fin da piccola con tempra granitica, attraverso lo studio rigoroso della danza classica prima e della danza televisiva poi. Non una meteora improvvisata, ma un’artista che ha saputo trasformare l’espressione corporea in pura poesia visiva, inseguendo il desiderio legittimo di intraprendere la carriera di ballerina televisiva. Il suo debutto, come dimenticarlo, l’ha vista muovere i primi passi nell'universo Mediaset in qualità di valletta nel programma cult Drive In, per poi approdare alla definitiva consacrazione sul bancone più famoso d’Italia.
Per ben due edizioni consecutive, dal 1992 al 1994, Cecilia è stata la memorabile velina di Striscia la Notizia, dividendo la scena con altrettante icone storiche del calibro di Laura Valci e Fanny Cadeo. In quel tg satirico, la sua non era una semplice presenza estetica, ma la testimonianza plastica di un talento coreutico indiscutibile. Ricci e la critica dell’epoca non potevano che inchinarsi dinanzi a quella freschezza mediterranea che non scadeva mai nel cialtronismo. Una marcia trionfale proseguita successivamente tra le file del gruppo di showgirl noto come le Piadinas, nelle prestigiose produzioni del Bagaglino, e sulle pagine patinate dei fotoromanzi del settimanale Grand Hotel, dove ha saputo bucare l'obiettivo con la trasparenza di un'anima che non ha nulla da nascondere.
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Girare un film significa prima di tutto immergersi in un meccanismo collettivo tanto affascinante quanto complesso, all'interno del quale la visione artistica dell'autore deve necessariamente fare i conti con le dinamiche pratiche e logistiche del set. La maggior parte dei registi contemporanei sceglie di muovere i primi passi realizzando piccoli progetti indipendenti o cortometraggi autoprodotti, contesti che rappresentano la palestra ideale per testare sul campo il linguaggio visivo, la gestione della troupe e la risoluzione dei piccoli imprevisti quotidiani. Il passaggio successivo verso produzioni più impegnative e strutturate non è mai il frutto del caso o dell'improvvisazione, ma deriva da un percorso di crescita metodico e graduale, in cui ogni singola inquadratura contribuisce a dare sicurezza tecnica e a definire l'identità espressiva di un autore.
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Le tradizioni legate al commiato stanno attraversando un’evoluzione evidente in tutta la provincia di Pavia, dove la scelta della cremazione rappresenta ormai una realtà consolidata per moltissimi cittadini. Questa transizione verso un rito percepito come più sobrio e rispettoso della natura porta con sé la necessità di interfacciarsi con regole amministrative ben definite, pensate per tutelare la volontà di chi se n'è andato.
Di fronte alla scomparsa di un affetto, la complessità di queste norme può generare confusione se non si conoscono i passaggi essenziali per ottenere i permessi necessari al trasferimento della salma. Proprio per questo motivo, tracciare una mappa chiara delle autorizzazioni locali diventa fondamentale per trasformare gli obblighi istituzionali in un percorso lineare, permettendo ai congiunti di concentrarsi esclusivamente sulla sacralità del ricordo.
